Seleccionamos 50 albums para recordar al 2025. 50 proyectos de cinco artistas y bandas diferentes que escuchamos, conectamos... el único criterio es fuera que nos gustara. Dentro de ellos, hay nueve que queremos destacar. Nueve que son lo mejor.
Para hablar de ellos, invitamos a nueves amigos diferentes para que nos cuenten un poco más de ellos...
En el indie, cada década tiene a quien le marca el sonido. Del 2001 al 2010 fueron
The Strokes; del 2011 al 2019 fue Mac DeMarco. Siempre pasa lo mismo: alguien encuentra un sonido fresco o redefine uno viejo, la gente se engancha y de repente, todos los nuevos proyectos parecen usar el mismo preset. Las bandas jóvenes adoptan no solo el sonido, sino toda la personalidad artística, y eso hace que el efecto se note todavía más.
Eso es lo que está pasando con Geese después de Getting Killed. Se están convirtiendo en el sonido de la década 2020–2029, y lo que salga en los próximos años terminará etiquetado como “suena a Geese”. La ley de la proximidad lo explica bien: el cerebro agrupa como similares los elementos que están cerca en tiempo, estilo o contexto, aunque no sean idénticos. Getting Killed usa esa cercanía a su favor. Nos lleva a tantos lugares familiares que el oído los reconoce alinstante.
Pero lo que destaca es que Geese no suenan como otros; más bien, otros suenan como si estuvieran cerca de ellos. La sensación de escena nace de la proximidad de las ideas, no de que todos hagan lo mismo. El disco junta tantos rasgos decisivos —la teatralidad, la urgencia rítmica, los giros abruptos— que termina funcionando como un “centro” al que todo parece acercarse. Su falta de originalidad queda superada por su autenticidad. Cameron Winter escribe como
alguien que hace que uno crea que cualquiera podría hacerlo, y esa familiaridad
despierta las ganas de comprar una guitarra y formar una banda.
Wet Leg nos acurruca con shoegaze, metáforas, chascarrillo, referencias de cultura pop pero sobre todo, letras sobre amor y romance.
En este segundo álbum de estudio con 0 skips, Rhian y Hester se consolidan en grupo musical con su banda de tour y juntos crean un disco de alternative rock revival con una nueva estética extremadamente sentimental. Los tracks gravitan entre el enamoramiento, la rebeldía, el rechazo a la idealización masculina.
Comenzando con un dedo malcriado a la industria musical, EDAABP llega con un repertorio de pequeñas rupturas del ego, y un recordatorio de que lo real —lo crudo, lo
incómodo, lo visceral— pesa más que lo que el mundo espera que seas. Hayley Williams reemerge como artista independiente por primera vez en su carrera, en un momento social agotado, pero sin miedo a enfrentar a sus peores demonios.
A finales de 1996, cuando Deftones apenas tenía un álbum —su debut Adrenaline (1995), fueron teloneros de Kiss. El público los abucheó y Chino Moreno, su vocalista, respondió: “Abucheen todo lo que quieran, pero sus hijos comprarán nuestros discos con su dinero”. Aquella soberbia juvenil no solo fue un acto de autodefensa: terminó siendo una profecía para más de una generación. Este 2025 marcó dos números redondos en su carrera: los 30 años de su primer álbum y la publicación de su décimo disco de estudio. A diferencia de muchos de sus contemporáneos —los que la prensa agrupó bajo la etiqueta nu-metal, de la cual Deftones se apartó sabiamente al cambiar el milenio—, cuyos nuevos lanzamientos funcionan más como excusa para salir de gira, los discos de Deftones siguen generando conversación. Todavía se debaten entre sus seguidores de siempre, ocupan espacio en la crítica especializada y ahora también despiertan interés en una nueva ola de fans jóvenes.
En Private Music (Reprise/Warner Music, 2025) no hay grandes novedades, más allá de algunas vocalizaciones que Chino se permite o de las texturas que el DJ
Frank Delgado introduce. Es, sobre todo, una condensación del sonido que vienen
refinando desde Diamond Eyes (Reprise/Warner Music, 2010), pero con una
tonalidad distinta: más íntima, más envolvente. Un disco que nos invita a
apagar la luz y dejarnos abrazar por su atmósfera.
¡Larga vida a Deftones!
The Art of Loving se siente como ese momento en que respirás hondo y todo vuelve a su lugar. Olivia, logra algo precioso: convertir la vulnerabilidad en un espacio seguro, uno donde el amor no es grandeza dramática, sino presencia, ternura y pequeñas certezas. Es un disco que te acompaña como una conversación honesta contigo misma. Hay algo muy humano en cómo ella nombra las dudas, los miedos y también las ganas de seguir intentando. Te invita a mirar hacia adentro sin juicio, con paciencia, te recuerda que quererse bien también es un arte.
Con DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny nos entregó un punto de encuentro en común casi absoluto para la población hispanohablante de América (EEUU incluidos), a través de la música. Nos dio canciones que nos llevan a diferentes puntos de la memoria, desde los sonidos de la salsa romántica y brava, pasando por el reguetón de principios de los 2000, y además nos escribió un himno para
recordar a quienes ya no están. Todo esto lo hizo con la soltura de un artista
que sabe que se ha construido una tarima gigante, desde la que le habla a un continente entero, que además ha confirmado que lo escucha. Benito Antonio Martínez Ocasio no necesitaba validar la que, hasta ahora, ha sido la
trayectoria musical más sorprendente del siglo XXI (al menos, en
Latinoamérica), pero lo hizo. Y en el camino, nos recordó que la música grabada en español puede hacer historia mundial, sin necesidad de crossovers.
La razón por la que los géneros sobreviven es porque se reinventan, los artistas exitosos e influyentes tienen carreras extensas porque siempre evolucionan. Turnstile pudo quedarse con el hardcore que los hizo populares del "Nonstop Feeling", pero cada álbum después de su debut, experimentaba con más instrumentos, ritmos e influencias que no venían del punk, el "Never Enough" es quizás la apuesta más atrevida; tiene de todo, sintentizadores, flautas, ritmos experimentales fruto de su colaboración con la banda de jazz BADBADNOTGOOD e incluso breakdowns electrónicos que están más cerca del Jungle que del Punk. El punk es no conformismo, y si algo tiene este disco es no confirmidad, siempre hay algo de riffs de hardcore para los puristas, pero no hay nada más punk que no seguir las reglas de tu género. Y
son esa clase de desacatos musicales lo que empuja la frontera sónica de una
banda, lo que hace que un álbum sea de los mejores del año.
La primera vez que escuché a Milo J fue con este álbum y lo primero que pude
apreciar fue su la profunda conexión que tiene con las raíces del folklore
argentino. Más allá del rock porteño o la trova rosarina, solo me pude recordar
del proyecto de León Gieco De Ushuaia a la Quiaca (1985-1999) donde recoge y
preserva toda la diversidad musical que se puede encontrar a lo largo de
Argentina.
Milo J hace una mezcla tan bella de modernidad y tradición en la forma de cantar, las letras, las estructuras. Y lo más impresionante es que todo esto es un álbum doble, en dueto co varios artistas ya consagrados y con solo 18 años.
Una obra hermosa de música latinoamericana.
Allá por el 2006, cerraba mi semana haciendo el trayecto Ilobasco – San Salvador todos los domingos. Apenas y tenía 10 años, por lo que mi papá no solo tenía el control del carro sino también del dial de la radio: 96.9 FM, Radio Nacional de El Salvador. Yo me resistía a oír esa música, mi rebeldía era sumergirme en las canciones descargadas de Ares. Esa negación fue mi primer gran encuentro con el bolero.
Conforme uno crece, uno desarrolla el gusto… aquella canción de rocola se convierte en un recuerdo profundo. No más. El bolero no es un género que domine los algoritmos. Por eso Boleros Psicodélicos II de Adrián Quesada, conocido por su proyecto de Black Pumas, está en esta lista. El bolero no es música muerta, sigue teniendo el poder de transmitir el profundo amor, dolor de un corazón roto, el existencialismo de la vida. Y que mejor forma de hacerlo que acompañado de voces de nuestra época: Cuco, iLe, Ed Maverick o los Hermanos Gutiérrez.
queremos que este sea tu espacio en donde la música y tus gustos sean la protagonista en vinilo o cd.
una tienda de One World Group, S.A. de C.V.
